八大山人：国画巨匠的传奇人生

朱耷画像

朱耷（1626年-1705年），明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权九世孙，又叫八大山人、雪个等。朱耷以苦难为灵魂，以自然为寄托，用墨极简，呈现出个体生命的强悍与独特，将中国写意绘画手法推向巅峰，成为“江西画派”的开创者，是17世纪中国最杰出的写意国画大师。2010年，八大山人的《竹石鸳鸯》立轴在杭州拍卖拍出了1.19亿元；《岁寒三友》手卷在北京拍出了1.68亿元。在世界，他画作代表的东方审美和民族性格更是释放出耀眼的艺术光芒。1985年，联合国科教文组织宣布八大山人为中国十大文化艺术名人之一，并以太空星座命名。

八大山人《竹石鸳鸯》

苦难为魂成不朽。痛苦能毁灭人，受苦的人也能将痛苦毁灭。对于朱耷来说，苦难如同命运的残酷鞭打，抽得他遍体鳞伤，然而，在伤痕处，却长出了艺术的翅膀，带来精神的飞翔。朱耷出生于皇亲贵胄之家，其父祖皆是画家，他从小异常聪慧，更有书画之天赋，8岁作诗，11岁画青山绿水，并能悬腕写米体小楷。1644年，崇祯皇帝自缢于煤山，明王朝覆灭。一转眼，国亡、族灭、家破，18岁的朱耷， 如同一叶飘零的孤舟，在沉沉暗夜里驶入了巨浪滔天的茫茫大海。逃亡路上，妻儿离世，他本人“羸羸然若丧家之犬”。生命该何所去?生命又该何所寄？他将生命远离尘世，在天地的夹缝里苟活。22岁，在江西省奉新县耕香院，朱耷削发为僧，开始了为僧为道的漫长人生，"栖隐奉新山，一切尘事冥"。清康熙初年，朱耷来到南昌市青云谱道院隐居。62岁时，他离开青云谱，在南昌抚河桥附近修筑“寝歌草堂”，进行艺术创作，直到八十岁病逝。在长达60余年的创作生涯里，家国之变、身世之苦、现实之困，成为了朱耷艺术创作不竭的源泉，他蘸一笔苦难之墨，再蘸一笔沧桑之泪，一笔一划，那用生命描绘的花、鸟、石、鱼跃然纸上。那不是茶余饭后的妙思，不是闲情雅致的表达，不是现实生活的描画，那是血、是泪，是不朽！那是中国绘画史上又一个划时代的横空出世，是可遇而不可求的艺术高峰！

八大山人荷花图

艺术啼血显精神。艺术的生命在于独特和气质。朱耷不需要将作品逢迎于世，讨好众人，他更不需要以作品铺路，求得功名利禄。他从不为当朝权贵画一笔一墨，而农民贫士却容易得到他的作品。他的艺术追求简单到极致。生命需要画笔来倾诉、燃烧！他的哪幅画，不是在彰显个性，表达自我？你看，那孤鸟、丑鱼，那残山、枯叶，那顽石、那怪鸟，那描绘出的是不可言说的死寂、倔强、孤寒、决绝、悲愤、忧思，那是灵魂的无数次表白，那是生命的千百种姿态。这天地，这世事，这人心，一切都已看透，一切都已看开，一切都已满不在乎，这是痛彻心扉之后的大知大觉，大彻大悟。这样的孤峻之美、脱俗之美，美到直指人心，让人心中为之一寒。他似乎在拷问：这样的境界，你有吗？这样的孤独，你享受得了吗？这样的智慧，你到达过吗？60岁之后，他开始在书画作品中署名“八大山人”。这四字写成连笔像极了“哭之”“笑之”。在艺术的道路上，朱耷已进入无人之境，他以苦难为钥，无意中叩开了通往艺术殿堂的大门。

八大山人丑鱼图

一代画风烁古今。时代怠慢了他，但历史却将他视为宠儿。他一生潦倒、困窘，时人并不懂得朱耷。他绘画的价值，也没多少人能理解。然而，朱耷身后，却圈粉无数。清代书画家郑板桥在题八大山人的画时称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，这是发自内心的由衷赞叹！1926年，潘天寿在《中国绘画史》中这样评价：“八大，笔简而劲，无犷悍之气……各树特帜卓然为后世法，为清代大写派之泰斗。”齐白石更是直接表达了对他的仰慕：“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸”。从“扬州八怪”到齐白石、张大千、潘天寿，无一不深受朱耷画风的影响。

八大山人行书

艺术塑造不朽，苦难铸就辉煌！艺术的真谛是什么？艺术是以自然为素材，强烈表达艺术家的思想、气质、情操与个性。朱耷超越苦难、超越现实，在艺术的世界里，汪洋恣肆、特立独行。他的画，构建了一个全新的世界，塑造了高贵而倔强的灵魂！他的笔墨极简主义给人以震撼的视觉冲击，他独特的艺术形象让人感受到平静之下强烈的生命张力！这样一种鲜明的艺术风格和个性，使他在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，实现了前无古人的超越。

八大山人纪念馆（江西南昌）

来源：翻开江西这本书