「北京荣宝22秋拍」中国书画：荣名为宝专场精品赏析（二）

“荣名为宝”专场作为北京荣宝拍卖中国书画板块的常设专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃齐白石、张大千、吴昌硕、黄宾虹、李可染、傅抱石、徐悲鸿等大家经典，另有一批荣宝斋库存作品，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待获得您的关注与支持。

精 品 赏 析

303

齐白石 (1864-1957) 万寿富贵

设色纸本 立轴

钤印：木人

款识：三百石印富翁齐璜画。

65×33 cm. 约1.9平尺

齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“世世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”等都是白石老人常画的题材。齐派桃是其典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。所画寿桃或置于篮中，或挂于树上，艳而不俗，惹人喜爱。此幅《万寿富贵》以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，再以花青、赭墨写出叶子、枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。三只寿桃挂于一枝，由画面上方垂下，隐于墨叶后，鲜艳的桃子若隐若现，交错中富有节奏感，一边凝重苍劲，一边泽润肥厚，给人以丰富无比又天真单纯之感。画面下部又作有两株万年青，寓意健康、长寿，也代表天长地久。1955 年国庆时，90 余岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。此作寿桃与万年青皆为美好、吉祥之象征。

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304

溥儒 (1896-1963) 涧水山馆

设色纸本 镜心

钤印：旧王孙、爱画入骨髓、半床红豆

款识：涧水鸣山馆，疏林接钓台。高风茅舍在，秋气大江来。雁外斜阳远，鸥遥霁色开。晨朝采薇蕨，应向白云隈。尺素横秋水，苍然浦溆分。尚含千峰雨，疑落万峰云。江上鸣瑶瑟，岩前忆隐君。青猿声断续，应是隔溪闻。杖锡安禅地，香烟恋讲楼。孤云半溪水，冷叶四山秋。鸟影临岩下，泉声入涧深。何人抱幽独，来伴远公游。嵩奇先生教。溥儒。

说明：上款人“嵩奇先生”为香港三、四十年代地产商。此作不排除应是由香港英美烟草公司经理，也是当时重要书画代理人帅铭初（1893-1978）牵线，委托溥儒所作。

33×102 cm. 约3.0平尺

此幅《涧水山馆》以古人为师，以诗词为韵，意境深远悠长。溥儒藉由山石的披麻皴走向，表现群山环抱文人、雅居的笔墨空间，画出了山之体貌，山之神气。画面中景屋舍厅堂仅置一案，陈设简单，隐者安逸坐望江边，恬淡闲适，透出魏晋名士的淡逸超脱之风。江上一叶扁舟，暗示此处非寻常道路可循迹到访，借此强调远离尘嚣纷扰。山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。这也正是溥儒自己内心世界的写照，寄情于山水书画之中，畅游在心灵恬静之处。溥儒不仅书画好，且从小即通诗词、典籍，晚年常对弟子说，称他画家，不如称他为书家，称他为书家，不如称他为诗人。在溥儒的丹青里诗词中，我们读到的是其心性的呈现。画面右侧留白满题其自作五言长诗，诗中“涧水”、“疏林”、“高风”、“秋气”、“香烟”、“斜阳”、“白云”等皆表达、抒发溥儒自己的心境和情怀。谢稚柳评价溥儒是继王维、苏轼、文徵明、郑板桥之后，唯一诗书画三绝者。其诗文造诣，为其他画家所不可企及。张大千亦自叹：写字作画不如溥心畲。

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305

黄宾虹 (1865-1955) 曲水之滨

设色纸本 镜心 1940年作

钤印：潭上质印、片石居

款识：移居曲水滨，梦断洛京尘。马夏图边角，丹青倍怆神。嵩奇先生属粲。庚辰初夏，黄宾虹。

说明：上款人“嵩奇先生”为香港三、四十年代地产商。此作不排除应是由香港英美烟草公司经理，也是当时重要书画代理人帅铭初（1893-1978）牵线，委托黄宾虹所作。

30×112 cm. 约3.0平尺

此幅《曲水之滨》创作于1940 年，是黄宾虹不可多得的山水横幅精品。在俯视视角下着重表达群山动向，以及山体皴法、矾头的笔墨线条。笔墨变化多端，枯湿顿挫，笔锋触纸，密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银勾”，不可移易。在留白布虚上，中间留白布虚的三角形、之字形，无不尽显虚实相生之妙，这也正是黄宾虹山水画的“冲和”之境的奥妙所在。因其留白，山林倍增深厚幽谧之趣，因其布虚，有笔墨处尽显空灵渺渺之美。画中题款：“移居曲水滨，梦断洛京尘。马夏图边角，丹青倍怆神”，正是黄宾虹画学思想的极好印证。

307

齐白石 (1864-1957) 荷花鸳鸯

设色纸本 镜片 1950年作

钤印：白石、甄屋

款识：芳如夫人正画，九十岁白石。

说明：

1.上款“芳如夫人”即陈明仁之妻谢芳如。陈明仁（1903-1974），湖南醴陵人，黄埔第一期学生，中国著名将领、军事家。在国民党军队中官至兵团司令，被授衔中将，曾获蒋介石授予的青天白日勋章。1949年8月4日，他与国民党长沙绥靖公署主任程潜发出起义通电，毅然和平起义，受到毛泽东和朱德称赞。1955年被授予中国人民解放军上将军衔。

2.此作品原藏家直接得自陈明仁将军家属。

出版：《画艺论》P97，中国美术学院出版社，2013年。

69×35 cm. 约2.2平尺

齐白石画荷很多，几乎各时期都有作品留传。此种近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插两只鸳鸯，是从古代的折枝花传统发展而来，明清以来大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等都沿用此法。红荷并蒂而生，颜色浓艳大胆，荷叶墨色苍润，浓淡变化而富有节奏感，红花墨叶，色彩对比鲜明，给予强烈的视觉冲击。荷叶下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬，用色纯净艳丽，动静间遥相呼应，信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。用荷花和鸳鸯寓意百年好合，并蒂莲里，富于意义，充满了深情地祝愿。

308

徐悲鸿 (1895-1953) 立马图

设色纸本 立轴 1936年作

钤印：徐悲鸿印、风云

款识：丙子危亡之际，悲鸿写。

出版：《徐悲鸿画马集》P18，中华书画出版社，1974年初版，1982年再版，1994年三版。

128×76 cm. 约8.8平尺

此幅《立马图》创作于1936 年，骏马引颈回首，精神昂扬，微微抬起的右后蹄，似蓄势待发，虽描绘的是静态的瞬间，却极具动感。肆意的笔墨，宣泄出画家心中的郁结与愤慨。款识题写：“危亡之际”，更是表达了徐悲鸿在民族处于危亡之际，想要振奋民族精神的强烈愿望。画中所描绘的马在形体的塑造上参用西法，十分“写实”，笔墨上仍注重传统绘画和书法的笔意，沉郁顿挫苍润峭劲，挥写淋漓痛快。尤其难能可贵的是把西画“块面”造形之法融入其中，使画中表现马的点、线、面赋予“体积”的内涵，而且用笔洗炼，毫无雕琢之痕，既具像又蓄势，写实水平超群。

314

张大千 (1899-1983) 归渔图

设色纸本 镜框 1981年作

钤印：张爰、大千居士、摩耶精舍、辛酉

款识：闲钓溪渔渔满串，旋沽村酒酒盈尊。归来记得挂船处，秋水斜阳树一根。辛酉六月二十六日，吾乡吕半隐先生句意。八十三叟爰。

出版：

1.《张大千书画展览》图8，香港青年学艺比赛大会主办，1984年。

2.《张大千书画集》P12，天津人民美术出版社，1990年。

3.《张大千画集》，天津人民美术出版社，2003年。

4.《张大千画集》P388，北京工艺美术出版社，2005年。

5.《大千归来·张大千书画作品集》P249，四川美术出版社，2021年6月。

94×42.5 cm. 约3.6平尺

张大千的山水画，无论繁密抑或简括，都体现出他深厚的传统功力。其山水作品由早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。早期张大千学习传统，以摹古入手，从清一直上溯到隋唐。叶浅予评张大千：“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”。张大千57岁后虽探索泼墨泼彩法，但是对传统画法仍孜孜以求，贯穿其一生。此幅《归渔图》写吕半隐诗意。吕半隐为吕潜号。吕潜，字孔昭、石山，号半隐、耘叟，四川遂宁人，侨居江苏泰州。明崇祯十六年（1643）进士，明亡后不仕，以诗画自遣。工书，能诗，擅山水、花卉。此作中山石树木、茅屋汀渚、小草渔夫，依旧是张大千的传统画法，惟笔墨较前粗简，布局亦较空疏，但唯其简括空疏，益显其化裁之功。张大千83 岁作此幅《归渔图》，是他晚年变法以后少画的传统山水，从中可以体察张大千对传统绘画的那种心底里的情愫。

315

齐白石 (1864-1957) 红玉

设色纸本 立轴

钤印：齐大

款识：红玉。借山吟馆白石老人画。

说明：

1.此作品为北京文物公司旧藏。

2.此作品曾介绍于1955年齐白石专题纪录片中。

67×34 cm. 约2.1平尺

齐白石艺术的一个重要特色就是善于把生活中一些最普通、最平常的东西用画笔表现出来，而且通过他的表现，往往把俗升华为雅，让人们从平常的事物中看到艺术的魅力。画蔬果以表文人情怀，是文人画的传统之一，齐白石也无例外的继承了这一传统。不过，与强调色彩清淡的文人画大不相同的是，白石老人更善于使用民间彩绘中常用的强烈艳丽的重色作画，使色调更加纯化，“红的真红，绿的碧绿，色彩鲜明”。如此作中用浓艳的西洋红和鲜亮的藤黄来画苹果，以此来配赭石加墨的篮筐。用笔准确而凝练，能够在一笔之中将质量感、体积感、空间感尽数写出。这些鲜亮艳丽的色彩在画面中大面积的运用，给人以鲜艳得要“跳”出来的感觉，使画面充满生机活趣、欢快热烈之感。这几个苹果自自然然的装在篮里、摆在地上，果柄的正侧、弯直、交插组合得非常巧妙自然。面对它们，如同面对田园乡野、平凡生活，在不知不觉中被打动。

317

任伯年 (1840-1896) 寿石花鸟

设色纸本 立轴 1881年作

钤印：颐印

款识：星槎仁二兄大人雅属教正。光绪辛巳冬十二月，伯年任颐。

150×40 cm. 约5.4平尺

徐邦达曾推崇两个人为海上画坛的领袖：一为赵之谦，另一个就是任伯年。山阴曾经诞生过徐青藤、陈洪绶这样的大家，其中陈洪绶对任伯年的影响十分巨大，任伯年不仅继承了陈洪绶，而且青出于蓝而胜于蓝，突破前人窠臼，创造性的革新发展了花鸟画的技法和题材。

323

李可染 (1907-1989) 赏心喜看雨余山

设色纸本 镜框 1987年作

钤印：李、可染、河山如画、延寿

款识：赏心喜看雨余山。一九八七年岁次丁卯秋九月登高日，可染作于师牛堂。

出版：

1.《李可染画集》P122，外文出版社，1997年。

2.即将出版于《李可染全集》，浙江人民美术出版社。

88×52 cm. 约4.1平尺

画面为典型的李家山水构图，山峦峻厚，林木蓊郁，云烟环绕。主体山川高大巍峨，顶天立地，山石的外轮廓呈几何状，层层推远；山左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片；整幅以泼墨法画出，山的背阴面是最浓重之处，山受光面、云气是亮处，但并不突兀，水墨泼溅飞动，一片混沌，而树林、山脉走势、远处峰峦通过细致的用笔强化，更显生机。黑与白的强烈冲突，山阳面同阴面的映衬，混沌飞动与凝练苍劲感最终统一在整体的色调中。从此图可见，李可染晚年更加重视形式语言，笔墨的抽象表现力，将其与西画中的明暗处理法相结合，作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。

328

齐白石 (1864-1957) 篆书七言联

水墨纸本 立轴 1924年作

钤印：三百石印富翁、鬼神使之非人工、白石翁、木居士

款识：叔章仁兄先生两正，甲子冬齐璜。

释文：朋友善书包氏训，夫人能画赵家风。

鉴藏印：林汝楫、家在新洲双柳间、林汝楫藏、林汝楫宝玩

说明：此作品为林汝楫旧藏。

出版：《中国现代书画鉴定》P203，上海人民美术出版社，2006年。

127×29cm×2 约3.3平尺（每幅）

齐白石《白石印草自序》一篇，写于戊辰(1928) 年，序中写道：“余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松庵借以丁、黄印谱原拓本，得其门径。后数年，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜《三公山碑》，篆法一变。最后喜秦权纵横平直，一任自然，又一大变。”

335

于右任 (1879-1964) 行楷书五言联

水墨纸本 立轴

钤印：右任之印

款识：于右任。

释文：开云照四海，炼石补天陬。

出版：《居心无物•于右任书法精品集》P83，荣宝斋出版社，2022年7月。

237×57.2 cm.×2 约12.2平尺（每幅）

于右任精书法，有“北于”之称，此联以楷体书成，粗矿豪放，楷书中见行书、隶书笔意，用笔已透天真显露之迹，隐有其后来闻名于世的行、草风格。于右任一生求变的书写轨迹注定赋予了他书法艺术无穷的生命力。这种生命力不仅在于书法本身，更体现在其博大的文化内涵和其人格的魅力。以致于很多年来不断地受到人们的推崇和敬仰。且这种推崇和敬仰的人群越来越广泛。纵观于右任生平，他从晚清反帝制、求民主开始，在军阀混战、民不聊生的乱世中，始终保持浩然正气，并为教育事业奔波，为书法探索而忙碌。几十年来，于右任通过标准草书的整理、研究，积学以储宝，研阅以穷照，集百家之长，成自家之法。从气格、人格、书格而论，于右任是近现代以来书家的至高点，尤其在碑体草书方面，无人超越，达到了逸品、至品。此联每帧长237cm，宽57.2cm，如此尺幅巨大的于右任墨宝，殊为难得。

338

黄宾虹 (1865-1955) 浔江纪游图

设色纸本 立轴 1948年作

钤印：黄宾虹

款识：荒江横一槎，寒瘦见诗意。时刚春雨余，滃郁钦云气。浔江纪游。戊子，宾翁年八十五写。

出版：《杭州有约·喜迎G20·西泠印社早期会员作品展》P53，西泠印社出版社，2016年。

展览：“杭州有约·喜迎G20·西泠印社早期会员作品展”，北京、杭州，2016年8月16-10月16日。

90×48 cm. 约3.9平尺

黄宾虹早年山水天真幽淡、笔墨精秀、风格峻爽，总体上讲走的是疏淡清逸的路子，可谓“独为清尚之风”，是师古人之典范。晚年则一改传统之习，独创“平、圆、留、重、变”五种运笔之法，并“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种施墨之法的运用愈发得心应手、潇洒自如，画面厚重而深沉，浑厚华滋。此幅作品笔墨秀润而结构精严，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径，层次颇多，但画面仍气脉贯通。从技法上来看，以水墨、小青绿技法并辅留白之法，描摹云岚、青山、古树、幽居，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，好一派活生生的自然胜景。

339

谢稚柳 (1910-1997) 红叶小鸟

设色纸本 立轴 1941年作

钤印：阿稚、稚柳、柳白衣、问君西游何时还

款识：只有闲禽解寂幽，未成归计结千愁。冷枫自擅霜红舞，不为丽人惜白头。辛巳秋日，谢稚巴江雨夜写奉海秋先生法家画教。

76×32 cm. 约2.2平尺

谢稚柳以花鸟画著称于画坛，红叶山禽是其最钟爱的题材之一。此作中瑞鸟停驻枝头，树枝用淡墨勾勒，经霜的秋叶，殷红如染，造型典雅而高古，线条细曲却遒劲，设色灿烂明艳，一阵晚风吹来，吹落了几片枝头的红叶，动感随之而来。不失为谢稚柳花鸟画的精品力作。

357

齐白石 (1864-1957) 牵牛蚂蚱

设色纸本 立轴

钤印：木人

款识：白石。

66×33.5 cm. 约2.0平尺

白石笔下的花卉草虫，往往笔触稚拙，极具情调，童趣盎然，读之往往涌出浓浓的思乡之情。齐白石定居北京后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。于是家乡草木便变作他笔下的艺术素材，他还刻了“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”等表达思乡之情的印章。于是，我们可以看到，齐白石一生求变，但是万变之下，乡心伴着童心，童心念着乡心，这一点却始终不变。

344

张大千 (1899-1983) 寒林楼观图

设色纸本 立轴

钤印：张大千

款识：此《寒林楼观》深得李咸熙遗意。秀拔中见混融，大是难事。爰。

说明：此作品为文物公司旧藏。

105×42 cm. 约4.0平尺

《寒林楼观图》是一件不可多得的雪景山水画作品。张大千的画兼容南北宗、兼院体与文人画于一体。他主张学画从临摹入手，纵观他一生学画的经历，从石涛入手，继而明、元、宋、唐人的画迹，一路上追，由近及远，由粗转精，再由远及近，由细返粗，循环往复，乐此不疲，最终形成清丽典雅、雄放奔逸的笔墨风格。

346

李可染 (1907-1989) 蜀山春雨图

设色纸本 镜心 1966年作

钤印：可染、可染、陈言务去

款识：蜀山春雨图。一九六六年春，可染作于从化温泉。殿忠同志粲正，可染于羊城迎宾馆。

说明：上款人宋殿忠先生，自上世纪六十年代起即任职于东方宾馆。作为当时广州市政府接待最高规格的宾馆，许多南下的画家大多下榻于此。李可染、谢稚柳、陈佩秋、唐云、赖少其等诸多画家当时几乎都在此居住过，殿忠先生也是在此时与诸多画家结缘。

出版：

1.《八家山水画精选集》图版6，集古斋有限公司，1989年。

2.《名家翰墨·李可染专号》第四辑P27，香港翰墨轩，1990年。

展览：“八家山水画展”，香港集古斋，1990年5月。

80.5×49cm. 约3.6平尺

上世纪六十年代初，随着李可染先生于长途写生中心灵体验的深化，人生历程的丰富拓展，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：“过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。”可染晚年《自传提纲》中的这段话，可以帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。

355

王雪涛、董寿平 竹石鸳鸯

设色纸本 立轴

钤印：王雪涛印、董寿平

款识：雪涛画花鸟于首都。寿平画竹石。

180×96 cm. 约15.6平尺

王雪涛与董寿平二人私交甚笃，对中国画学习及改进有着同样的追求和理想，不仅于生活上往来密切，于艺术造诣上更是交流甚欢。此幅《竹石鸳鸯》王雪涛与董寿平共同合作，右下方荷塘中鸳鸯戏水，蝴蝶翩飞，左侧竹石坚韧，雀跃灵动，一派生机盎然之景。全作清新典雅，翰墨逸笔，雪涛画花鸟，寿平画竹石，不仅是二人友谊的见证，更充满他们对艺术高远追求的热忱之情，别富意趣。

359

齐白石 (1864-1957) 牵牛花麻雀

设色纸本 镜心 1946年作

钤印：借山翁、马上斜阳城下花

款识：寄萍堂上老人齐白石，丙戌八十六岁尚客京华。

102×33.5 cm. 约3.1平尺

此幅《牵牛花麻雀》作于1946 年，是齐白石八十六岁所作，集晚年红花墨叶之风格，布局看似简单，却甚为巧妙，以洋红朱彩绘花瓣，以浓淡不一的湿墨画叶片，叶片皆作正面，牵牛皆为侧面，花苞皆直若红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，亦是白石老人造型的特色。画面顶端一只麻雀站立枝干，憨态可掬，天真可爱，为画面平添无尽生趣，一派生机盎然之景。