中国传统文化与中国玉石雕刻文化同根同源，两者不可分割。当我们在把玩、鉴赏玉石雕刻物件的时候，时刻离不开对中国传统文化的理解和感悟。

许多优秀的玉石雕刻作品，不仅是一个贵重的宝玉石物件，更是一个融合里特色中国传统文化的开放型载体，是中国古典文学精神或精髓的深度载体，是通过多种材质、工艺来表达不同时期中国文化的输出渠道，是向对中国文化感兴趣的人们传递中国价值观的桥梁。

当我们在鉴赏一件玉石雕刻作品时，不仅要看它的工艺是否精湛、用料是否珍贵、主题是否宏大，更能学会观察到作者是如何在细微之处表达和展示它要通过玉石雕刻所展示的思维深度和精神。

以玉石雕刻作品《观沧海》为例，作者通过雕琢曹操在北征乌桓期间，路经沧海，突然有感而发，回顾曾经的种种事迹，展望未来的胸怀抱负，遂写下这气势磅礴的千古名篇这个历史瞬间，把曹操《观沧海》的创作过程，以及曹操想通过《观沧海》抒发的情感，玉雕师都通过对玉石的俏色巧雕完美地表达出来，达成了四个方面不同层次的表达。

首先，完整地将古诗词融入玉雕之中。

诗歌想要表达的内容，是潜移默化的，极少会直接通过文字展示出来，而是通过对场景的描写，以物喻人，以景喻人，以第三方角度婉转表达诗人想真实传递的信息。曹操写大海汹涌时的情形。大海为什么汹涌？是由于刮起了猛烈的秋风，天时的变化，让大海完全成为另外一个样子，正因为如此，才突出了大海的神秘、丰富和多样。

汹涌的是大海吗？不仅仅是大海，而是这百家逐鹿的天下，大海只是曹操用来表达自己雄心壮志，要一统天下的抒情之物。玉雕师同时刻画波涛汹涌的大海，以及眼看风云变幻却泰山崩于前而色不变的曹操，以两者的鲜明对比来表达《观沧海》的完整主题。

例如这件作品《三分国》，通过在同一块玉石中雕琢出赵云救阿斗、诸葛孔明隆中对、关羽读春秋、张飞义释严颜等一些列连贯的实践，展示出唐杜甫《八阵图》诗中：“功盖三分国，名成八阵图。”或清代诗人赵翼《赤壁》诗中：“千秋人物三分国，一片山河古战塲。”所写的怀古名场面。

其次，选诗要跟玉料俏色结合。

例如这件作品《见海日》，同样是有一个诗人，同样是面临一片大海，但玉雕师所要表达的中心思想不同，让他们选择了不一样的俏色方式。《见海日》的俏色集中于太阳，大海的云雾遮蔽了太阳，但玉雕中的诗人也在期待太阳的缓缓升起。

而《观沧海》中不需要太阳，曹操自己就是场景中的“太阳”，整个俏色部分的围绕着曹操的，侍立的战马、顺势生长的劲松，都是为了衬托曹操的气势而存在。

第三，设计要有画龙点睛之笔。

这件《八千路云和月》中，玉雕师把玉中的点点瑕疵，化作无数星辰，把本来单调的夜空，描绘成苍茫大地的写照，月色下的将军被内心的抱负叩问，谁主浮沉？

而在《观沧海》中，玉雕师在作品中央的一片浩瀚大海中，同时雕琢了4层意象，第一层是飞雁，象征雄心；第二层是群鱼，象征浮沉；第三层是波浪，象征重重困难；第四层是巨鱼，象征鲸吞天下。

第四，感情表达要体现在细节处。

松树是玉雕里常出现的植物形象，因松树四季长春，生机勃勃，深得文人墨客、玉雕爱好者们的喜爱。但松树不是想用就用，而是要恰到好处地出现在该出现的地方。

例如这件《轻舟已过万重山》，原诗上一句是“两岸猿声啼不住”，但整个作品并没有直接雕琢猿猴的形象，而是把猿猴藏身于茂密的松树林之中，以静态刻画动态，以虚烘托实，通过松树林的场景，把整句诗歌完整表达，展示出玉雕师对传统文化含蓄、虚实结合表现方式的领悟。

而《观沧海》作品中也有松树，表达出曹操登山则情满于山，观海则意溢于海的情怀，尤其是“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，不仅表达出曹操对大海的广阔无边、吞纳宇宙的敬意，也是他以大海喻己的一种咏志方式。玉雕作者在曹操身边雕琢出一棵不老松树，何尝不是以物喻己，表达自己从事玉雕事业矢志不渝，学到老雕到老，四季常春的向往呢。